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Eugène Delacroix - Femme d'Alger dans son intérieur, 1857
Expo Delacroix au Musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018 en collaboration avec le Metropolitan Museum of Art de New York.
Sont exposées 180 oeuvres dont une majorité de peintures réalisées entre 1820 et 1863, date de la mort de l'Artiste
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale (détail), 1827
Delacroix avant son voyage au Maroc.
La formation de Delacroix est classique. Il vient d’une famille aisée : son père haut fonctionnaire est préfet ; sa mère est apparentée aux grands ébénistes parisiens du 18ème siècle. Jeune, ll rêve d’Italie, il rêve d’Egypte : il commence même à apprendre l’arabe. Porté par le mouvement romantique, il s’insurge contre la main mise de David (1748-1825), le peintre classique exilé pendant la restauration et qui meurt à Bruxelles. Pour le jeune peintre, David représente la peinture moralisante, spécialiste de l’Antiquité et du parfait lisse, sans âme. Le mot d’ordre de la révolution de 1789 exigeait d’aller vers le passé antiquisant pour éviter de parler de la France monarchiste. Bonaparte devenu l'Empereur Napoléon s’en accommode fort bien.
Pour Delacroix « David imite, il ne crée pas », il ne saisit pas l’esprit des choses. Alors qu’au même moment, en Espagne, Goya invente une peinture pleine de verve et de richesse.
Après ses études, Delacroix entre en 1816 dans l’atelier de Guérin, peintre déjà évoqué, considéré comme néo-classique. C’est un peintre d’histoire. Delacroix acquiert dans son atelier une formation solide. Il copie les grands maîtres : « tous l’ont fait » dit-il. A cette époque, tout peintre pour se faire connaître devait, après ses années de formation, participer au Salon – après accord du Jury composé des membres de l'Institut. Ce que fait Delacroix.
Le romantisme, depuis le fulgurant avènement de Victor Hugo, ouvre de nouvelles voies de création dramaturgiques, poétiques, musicales (Berlioz) et bien entendu picturales.
En 1824, année de la mort de Byron, Delacroix expose Scènes des massacres de Scio, d’inspiration philhellène. Le tableau représente un mur de victimes grecques. On y voit notamment un Turc à cheval traînant par les cheveux une jeune femme nue. (voir Delacroix d’Alexandre Dumas.) Avec ce tableau, Delacroix rompt avec la peinture d’histoire. Sa palette neuve et vive doit autant à Géricault qu’à Bonington (aquarelliste anglais) et Jules-Robert Auguste (1798-1850) - peintre et sculpteur, voyageur fortuné – amoureux de l’art oriental et collectionneur d’objets orientaux : armes, habits, meubles, tapis, bijoux que Delacroix lui emprunte pour composer ses scènes orientalistes..
Les Scènes des massacres de Scio fait scandale. « C’est le massacre de la peinture » ironise le Baron Gros qui ajoute : « c’est un traître. » Face à ce tableau qui dérange on fait valoir Ingres l’amoureux de la ligne qui écrit : « le dessin est la probité de l’art », et on oppose la toile de Delacroix à la Grande Odalisque peinte en 1814.
« Delacroix est, comme tous les grands maîtres, un mélange admirable de science – c’est à dire un peintre complet – et de naïveté – c’est à dire un homme complet » explique Baudelaire, le plus grand des défenseurs du peintre.
Chacune des œuvres de Delacroix est accueillie par une bordée d’invectives. Il ne sait pas dessiner disent les critiques. « Il jette des seaux de peinture sur les toiles. » « Il peint avec un balai ivre. » « C’est un sauvage, un barbare, un maniaque, un enragé, un fou qu’il fallait renvoyer à son lieu de naissance, Charenton. »
« Il faut une grande hardiesse pour oser être soi » reconnaît Delacroix devant l’hostilité unanime de la critique classique. « Je n’aime pas la peinture raisonnable » poursuit-il.
Avec La mort de Sardanapale (1827) le peintre fixe les archétypes du regard européen sur l’Orient. Il devient, par ce tableau, le révélateur de passions souterraines, le chantre d’un Orient magnifié et repoussant, tentateur et destructeur. Le premier mérite d’un tableau, note Delacroix, est « d’être une fête pour l’œil » ce que Baudelaire traduit dans son langage poétique par « une explosion de couleurs. »
Le scandale suscité par Sardanapale est énorme, moins par les nus que Delacroix place dans cette tuerie que par le traitement de la couleur et de la composition du tableau. La couleur, en effet, la composition, la poésie marchent, selon Delacroix, contre la convention, la régularité ou la raideur. Avant, dit-il, il fallait « faire beau, c’est-à-dire régulier. » Delacroix fait l’inverse. Pour lui, irrégulier égale vrai, égale beau. « Il donne à l’homme énormément de muscles par amour pour la force et l’activité. » et rejoint Baudelaire qui disait « le beau est toujours bizarre. » Delacroix se méfie de : « l’amour de l’exactitude que le plus grand nombre prend pour la vérité. »
« Je n’aime pas la peinture raisonnable. » Ce credo, Delacroix le suivra toute sa vie : il caractérise chez lui une forme d’esprit où enthousiasme et passion commandent sa foi en l’art, au grand art.
Delacroix veut tout dire parce que tout résonne en lui, la vie, l’histoire, l’homme. Il exprime tout cela en une variété de dessins, de lithographies, de peintures et de textes (cf. son journal, ses lettres et ses articles). George Sand disait de lui qu’il aurait pu être un grand musicien, s’il n’avait été un grand peintre. Mais musicien, il l’est dans l’harmonie heurtée de ses entrelacs (une forte amitié l’unissait à Chopin), il est metteur en scène dans la composition audacieuse de ses toiles, et homme de lettres par les thèmes qu’il traite dans ses écrits.
Justement tout bouge autour de lui en matière d’art, et naturellement il sera sacré chef de file du courant romantique en peinture. On le consacre le « Victor Hugo de la peinture » alors qu’il pensait être « un pur classique. » En 1830, à son corps défendant, il est placé à l’avant garde « d’une jeunesse au gilet rouge.»
Delacroix ne connaît toujours pas l’Orient. Il est encore prisonnier des images qu’il s’est fabriqué.
Sa vie de peintre est vouée à la révolte de la couleur contre le dessin, de la chair contre le marbre, de la liberté et du mouvement contre la mesure et la tradition. Dumas nous révèle qu’il n’a jamais su « tracer une ligne droite ni avec le crayon, ni avec la plume, ni avec le pinceau. » Sa peinture est faite « de mouvement et de relief. » Pour le feuilletoniste, Delacroix « a un soleil dans la tête et des orages dans le cœur. Son pinceau est grandiose, terrible et suave. »
En 1830, l’occupation d’Alger a multiplié les problèmes avec le voisin marocain : tracé des frontières, démêlés commerciaux, susceptibilités nationales rendent le dossier délicat.
En 1832 une délégation est envoyée au Maroc. Delacroix en fait partie. Il a 33 ans. Il aurait été recommandé à de Mornay, le chef de la délégation française, par Alexandre Dumas pour ses qualités de dessinateur (le croquis) et d’homme du monde. Si son voyage est payé, ses dépenses journalières sont à se charge.
Il sera le premier peintre à découvrir l’Afrique. A cette époque, Gabriel Decamps n’était pas revenu d’Orient et Prosper Marhilat n’était pas encore parti.
Dumas le décrit ainsi. Il est petit, mince et très élégant. Il a des cheveux noirs, les poils de sa barbe sont rares et sa moustache est un peu hérissée. Son front est large, bombé. Ses yeux, assez petits, sont étincelants sous deux sourcils épais. Ses lèvres sensuelles semblent prêtes au sourire ; ses dents sont très blanches. Sa peau est brune, bistrée. Il a des mouvements vifs, rapides et accentués. Il a le don de la répartie : il sait parler. Ses petites mains agiles nerveuses, accompagnent sa parole. Il sait aussi écrire. C’est un travailleur qui aime le travail, il peint de 7 heures du matin jusqu’à la nuit. Il passe plus de temps à préparer sa palette qu’à peindre. Il a une facilité d’exécution proverbiale. Comme teinte générale, il affectionne particulièrement le violet. Dans la forme, le laid, mais poétique. Il aime les extrêmes. Tout ce qu’a le corps de force, de souplesse et même d’exagération, il le traduit sur la toile. Il ajoute même une certaine impossibilité anatomique dont il ne s’inquiète nullement. Ses combattants se battent pour de vrai. Ils s‘étreignent, se mordent, se déchirent. On a l’impression d’entendre le bruit des chevaux, le cri des hommes, le froissement du fer.
Le voyage
« Par la plus froide des nuits de décembre », il quitte Paris, accompagnant l’ambassade que dirige le duc de Mornay, et arrive le 25 janvier 1832 à Tanger « Après treize jours fort longs et d’une traversée tantôt amusante, tantôt fatigante... »
Tanger. C’est là qu’il découvre enfin sa vérité de peintre. Ce voyage a la même importance pour lui que le voyage en Italie pour ses prédécesseurs. C’est le voyage qui compte.
Le voyage : au Maroc même, corps à corps d’un peintre et d’un monde qui produira des centaines de croquis et des notes prises au vol. Delacroix éprouve à la fois la fascination du fils d’une société occidentale civilisée mais exténuée pour un pays qui conserve la jeunesse et la saine sauvagerie des premiers temps et la répulsion de l'homme du monde parisien pour les moeurs barbares de ce même pays. Il est séduit et même fasciné par ces Maures qui sont de la pure « beauté antique. » et par l'apparente tranquillité de la vie orientale. « Si vous saviez comme on vit paisiblement sous le cimeterre des tyrans. »
Son journal nous renseigne sur le trajet qu’il effectue de Tanger à Meknès : les campements, les haltes, les fleuves passés à gué, les incidents qui émaillent le parcours, le nom des protagonistes français ou marocains. Assistant à une fantasia il constate que les balles volent un peu bas et il essuie des coups de fusil d’un mari jaloux qui n’accepte pas de voir Delacroix « croquer » sa femme lavant son linge dans un oued.
Delacroix est heureux de se trouver « au milieu du peuple le plus étrange. » « Je suis…comme un homme qui rêve. » Il voit des statues se mettre en mouvement. Le paysage ne l’intéresse pas. « Dans l’Orient il a vu des spectacles humains », « il est le souverain traducteur de la grâce et de la force arabes » écrit Fromentin.
Sa palette de base s’éclaircit, parce que au Maroc il découvre des tons qu’il n’avait jamais vus à Paris. Désormais on y trouve, outre le rouge, des verts et des ocres – plus toute une gamme de jaune et de rose violacé. Le Maroc lui confirme les observations tirées de l’étude des maîtres vénitiens, Véronèse surtout, sur l’influence de la lumière sur la couleur. Techniquement, Delacroix procède par touches de couleurs pures, annonçant l’impressionnisme, et qui donnent « l’illusion de la mobilité. » Les peintres qui sont allés en Afrique du Nord « savent bien que le soleil, là-bas, tue les couleurs. » pour en créer d'autres Par ses recherches, Delacroix a préparé la voie de la disparition du motif qui condamnait l’orientalisme à l’extinction.
Les peintures de Delacroix baignent dans des tonalités sombres ou tamisées, rehaussées par des touches de couleur éclatante. Constance, chez lui, du ténébreux que suivra un peu plus tard le jeune Théodore Chassériau.
Si en 1832 la présence de la délégation française est mal perçue par les Marocains, le voyage en lui-même est d’une portée considérable pour le peintre.
Tout concourt d’ailleurs à fabriquer de la tension : les problèmes d’argent, la politique, le calendrier, la technique picturale, le choléra même, se sont réunis pour guider et hâter la conversion du peintre.
La situation politique en Algérie a augmenté la méfiance populaire. On recommande au peintre de ne pas s’aventurer seul, de ne pas dessiner en public.
Abraham Benchimol, l’interprète Juif recruté sur place en remplacement de celui envoyé par Paris, va guider Delacroix dans les secrets du pays. Dans la demeure de l’interprète, le peintre trouve table ouverte et modèles qui acceptent de poser pour lui. Des fonctionnaires marocains prennent à leur tour la pose. Mais peindre n’est pas simple. Aussi Delacroix dessine-t-il mais surtout il utilise l’aquarelle qu’il maîtrise bien, maintenant.. L’aquarelle exige une rapidité d’exécution : elle procure au peintre une liberté nouvelle qu’il ne connaissait pas. Il se met également à la détrempe qui consiste à délayer des pigments dans de l’eau additionnés d’un liant et d’un fixatif.
Loin de l’atelier parisien, Delacroix sacrifie au bonheur neuf de la transgression picturale, dans une pratique quotidienne qui l’éloigne de la théorie. Delacroix, libéré des impératifs du Salon et du conservatisme des jurys, exploite, à travers des motifs originaux, l’éclatant nuancier chromatique observé dans un pays où le « pittoresque abonde. » Il n’y a plus à se référer aux livres, aux mythes, à l’histoire. Tout est là, étalé devant ses yeux éblouis. « Il y a des tableaux tout faits… Et le beau court les rues. » Il se met à l’étude de la nature, au crayon, au lavis, à la plume, à l’aquarelle. Il est ébloui par la lumière, les formes et les couleurs. Harassé par les longues étapes de son voyage à l'itinéraire incertain (par exemple, les oueds traversés à la nage…), il ne découvre « rien qu’il ne sut déjà » comme Chateaubriand, mais tout ce qu’il voit est amplifié. Les fantasias, les dignitaires marocains drapés à l'antique, les croquis de femmes chez qui il retrouve le lustre et la sensualité déjà pressentis dans Sardanapale.
La nature enfin : les plantes, les horizons, les vapeurs de la chaleur, le désert se révèlent à lui dans une immensité prodigieuse. Les images de cette nature ne sont pas copiées, mais transformées. Les paysages semblent épouser les haines, les douleurs les tristesses des personnages, comme chez Rembrandt.
Ce qu’il apprend du Maroc servira son travail par la suite et rendra plus vrais les sentiments qu’il exprime. Delacroix ne sait pas peindre froidement, il vit son sujet, il est son sujet, cheval ou homme, muscles bandés.
Peintre animalier, il s’intéresse aux lions, aux tigres et aux chevaux. Il visite le zoo du pacha. Il les représente dans le frémissement de la vie avec une férocité incroyable (Barye les sculpte ainsi). "Ses lions ne sont pas des lions à perruque Louis XIV, avec une boule sous la patte (Dumas)." Il allonge leurs ongles tranchants et fait hérisser « leurs fauves crinières. » Delacroix éprouve un réel amour pour les chevaux : il les anime, il les fait réagir. Il leur donne les passions de leurs maîtres. Dans les combats d’hommes, les chevaux se battent aussi. Dans L’Empereur du Maroc, le cheval a la fierté calme qui convient à la monture d’une personne si puissante.
Il pense que « le vrai homme est sauvage, il s’accorde avec la nature comme elle est. » Baudelaire, parlant de Delacroix, écrit « Il y avait dans Delacroix beaucoup de sauvage ; c’était la plus précieuse partie de son âme. » Au Maroc Delacroix réalise à quel point les peintres classiques se sont trompés… « Rome n’est plus dans Rome, c’est en Orient qu’il faut la chercher. »
Ses carnets sont un témoignage exceptionnel, vivant et précis, de son séjour. Ils nous révèlent un artiste au regard ébloui, loin du créateur romantique, du peintre féru d’images orientales empruntées aux gravures ou glanées dans ses lectures.
Au Maroc, Delacroix rencontre l’ambiance méditerranéenne, le monde musulman, la vie juive, le tout auréolé « d’un caractère de beauté et de noblesse qui confond. » Un tel choc marque à jamais sa vie et son œuvre.
Venu chercher l’Orient, Delacroix croise l’Antiquité vivante. Il y découvre le sublime, la lumière subtile, il y arrête une manière de poser la couleur et de marier à sa façon primaires et complémentaires.
Le peintre fougueux s’assagit, les toiles qu’il peint à son retour sont maintenant empreintes d’une lumière sereine dans des compositions plus calmes.
La Noce juive, Le Sultan du Maroc sortant de son palais… (Baudelaire note la prédominance du gris), Les Femmes d’Alger…et La perception de l’impôt arabe (1863), son dernier tableau.
Ces tableaux, comme ses pudiques Odalisques, procurent « cette silencieuse puissance qui ne parle d’abord qu’aux yeux et s’empare de toutes les facultés de l’âme. »
Le hasard n’est pas étranger à la mutation de Delacroix : des pauses obligées le contraignent à méditer sur son travail.
- Le ramadan : 4 semaines
- 8 jours il reste cloîtré à Meknés pour éviter une délégation algérienne venue voir le Sultan.
- 15 jours au lazaret de Toulon au retour.
Delacroix a puisé dans le terreau africain une inspiration nouvelle. Les pages de ses carnets nous indiquent à travers ses esquisses la vérité croisée dans ces lieux de soleil, de poussière, de misère et de grandeur. Son œuvre graphique démonte l’Orient factice qu’il a appris dans sa jeunesse. La moisson du voyage : combats, chevauchées héroïques ou femmes lascivement confinées en leurs riches intérieurs. Mémoire du voyage, non atrophie du souvenir mais amplification de celui-ci. Ses recherches en peinture sont différentes avant et après le voyage : sur les lignes, la lumière et les couleurs.
Pour Delacroix, la peinture c’est le travail, toujours le travail, encore le travail : inlassablement il dessine.
Après ce qui a été appelé Le voyage du siècle, il n’est plus possible de peindre l’Orient de son atelier parisien. Son voyage confirme ses intuitions : la nature est le lieu de l’inspiration de l’artiste, à Tanger l’Antique est vivant, dans sa noblesse et sa beauté, dans sa douceur et sa violence mêlées. David n’a rien compris : ses héros « feraient pâle figure avec leurs membres couleur de rose auprès de ces fils du soleil. »
Le voyage au Maroc lui a permis de constituer un réservoir de souvenirs qui lui évitera de se répéter. A sa mort, 1700 dessins seront vendus. On ne connaît qu’un petit tiers de sa production.
En 1912, Matisse écrit « j’ai trouvé les paysages du Maroc exactement comme ils sont décrits dans les tableaux de Delacroix. » Et Baudelaire : « Delacroix, le plus suggestif de tous les peintres. » « Delacroix était passionnément amoureux de la passion... C’est l’invisible, c’est l’impalpable, c’est le rêve, c’est les nerfs, c’est l’âme : et il fait cela (…) sans autres moyens que le contour et la couleur. »
Mais à la fin de sa carrière son art, inspiré de son voyage marocain, s'émousse et présente un Orient qui a perdu de sa "sauvagerie", un Orient de plus en plus imaginaire, exotique et trompeur. L'Orient en somme d'avant son voyage. Seule subsiste, inaltérable car indissociable de sa main nerveuse, sa palette flamboyante qui est, si l'on en croit Baudelaire, l'âme même de sa peinture
Eugène Delacroix - Autoportrait, 1821
Eugène Delacroix - Autoportrait réalisé sur le navire qui l'emmenait à Tanger 1832
Eugène Delacroix - Autoportrait au gilet vert, 1837
Nadar - Portrait de Delacroix, 1858
Eugène Delacroix - Scène des massacres de Scio, 1824
Eugène Delacroix - Aspasie, 1824
Eugène Delacroix - Orpheline au cimetière, 1824
Eugène Delacroix - Femme aux bas blancs - 1825-1826
Eugène Delacroix - Odalisque allongée, 1825
Eugène Delacroix - Turc assis sur un sofa et fumant, 1825
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale, 1827
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale (détail), 1827
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale (détail), 1827
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale (esquisse), 1827
Eugène Delacroix - La mort de Sardanapale (détail), 1827
Eugène Delacroix - Femme caressant son perroquet, 1827
Eugène Delacroix - Nègre au turban, 1830
Eugène Delacroix - Jeune tigre jouant avec sa mère, 1830
Eugène Delacroix - Exercices militaires marocains, 1832
Eugène Delacroix - Femmes d'Alger dans leur appartement,1834
Eugène Delacroix - Femmes d'Alger dans leur appartement (détail)
Eugène Delacroix - Juive de Tanger en costume d'apparat, 1835
Eugène Delacroix - Musiciens, 1836
Eugène Delacroix - Noces juives dans le Maroc, 1837
Eugène Delacroix - Le CaÏd marocain, 1837
Eugène Delacroix - Les Convulsionnaires (ou les Fanatiques) de Tanger, 1838
Eugène Delacroix - Etude pour Le Sultan du Maroc, 1845
Eugène Delacroix - Le Sultan du Maroc, 1845
Eugène Delacroix - Une Odalisque, 1847
Eugène Delacroix - Comédiens et bouffons arabes, 1848
Eugène Delacroix - Entrée des Croisés à Constantinople, 1840
Eugène Delacroix - Musiciens juifs de Mogador, 1843
Eugène Delacroix - Corps de gardes à Meknès, 1846
Eugène Delacroix - Arabes jouant aux échecs, 1847-48
Eugène Delacroix - Femmes d'Alger dans leur intérieur, 1847
Eugène Delacroix - Une Odalisque, vers 1849
Eugène Delacroix - Suzanne au bain, 1850
Eugène Delacroix - Mariée juive au Maroc, 1852
Eugène Delacroix - Vue de Tanger, 1852-53.
Eugène Delacroix - Femmes Turques au bain (les baigneuses), 1854
Eugène Delacroix - Chasse au tigre, 1854
Eugène Delacroix - Chasse au lion, 1855. A mettre en relation avec les différents tableaux de Rubens qui traitent du thème de la chasse aux fauves ( lions, tigres, guépards...)
Eugène Delacroix - Arabe sellant son cheval, 1855
Eugène Delacroix - Femme emportée par un tigre, 1856
Eugène Delacroix - Femme d'Alger dans son intérieur, 1857
Eugène Delacroix - Au bord du Sebou 1858
Eugène Delacroix - Vue de Tanger, 1858
Eugène Delacroix - L'enlèvement de Rebecca, 1858
Eugène Delacroix - Chevaux arabes se battant dans leur écurie, 1858
Eugène Delacroix - Chevaux sortant de la mer, 1860
Aquarelles
Scène de bataille entre grecs et turcs, 1824
Eugène Delacroix - Etude d'un esclave égorgé pour Sadarnapale, 1827
Eugène Delacroix - Feuille d'études - diverses têtes ; études pour La mort de Sardanapale
Eugène Delacroix - En route, 1832
Eugène Delacroix - Etude pour Femmes d'Alger..., 1832
Eugène Delacroix - Etude pour Femmes d'Alger, 1832
Eugène Delacroix - Vue des remparts, et de la ville de Tanger, arcades et deux Arabes, 1832
Eugène Delacroix - Croquis d'arabes, paysage et notes manuscrites; Cavaliers, foule devant une porte de la ville 1832
Eugène Delacroix - Aquarelle, 1832
Eugène Delacroix - Carnet Aquarelles, 1832
Eugène Delacroix - Cavaliers arabes, bouquet d'arbres et mer dans le fond
Eugène Delacroix - Porte dans la muraille, 1832
Eugène Delacroix - Tombeau devant une fontaine (détail), 1832
Eugène Delacroix - Paysage, 1832
Eugène Delacroix - Etude de cavaliers, 1820
Eugène Delacroix - Fantasia, étude du cavalier chargeant, 1825-1860
Eugène Delacroix - Cheval attaqué par un tigre, 1832
Eugène Delacroix - Cavalier Arabe, 1832
Eugène Delacroix - Lion de l'Atlas, Lithographie, 1832
Eugène Delacroix - Chambre de Delacroix à Meknès, 1832
Eugène Delacroix - Scène quotidienne au Maroc, 1820
Eugène Delacroix - Juives du Maroc, 1832
Eugène Delacroix - Juive d'Afrique du Nord, 1832
Eugène Delacroix - Mariée juive, 1832
Eugène Delacroix - Juive du Maroc assise, 1832
Eugène Delacroix - Groupe de musiciens juifs à Meknès, 1832
Eugène Delacroix - Etude de femme juive assise, 1832
Eugène Delacroix - Juives du Maroc, 1832
Eugène Delacroix - Juive d’Alger avec une négresse, assise dans un intérieur, 1833
Eugène Delacroix - Juive d'Alger, 1832
Eugène Delacroix - Petite fille Arabe, 1832
Eugène Delacroix - Jeune femme en costume (debout), 1832
Eugène Delacroix - Femme arabe assise à terre, 1834
Eugène Delacroix - Deux femmes à la fontaine, 1832
Eugène Delacroix - Femme d'Alger, 1832
Eugène Delacroix - Marocain, 1832
Eugène Delacroix - Un vendeur d'oranges, 1853
Eugène Delacroix - Arabe couché, 1832
Eugène Delacroix - Intérieur mauresque, 1832
Eugène Delacroix - Jeune femme juive assise, 1832
Eugène Delacroix - Mariée juive à Tanger, 1832
Eugène Delacroix - La femme d'Abraham Benchimol et une de leurs filles
Eugène Delacroix - Intérieur mauresque avec deux glaces, au centre une alcôve, 1832
Eugène Delacroix - Portes et baies d'une maison mauresque, 1832
Eugène Delacroix - Intérieur mauresque avec alcôve et divan devant la fenêtre
Eugène Delacroix - Paysage, un pont arabe, 1832
Eugène Delacroix - Vieille assise - Etude pour la bataille de Scio, 1824
Eugène Delacroix - La côte d'Espagne à Salobrena, 1832
Eugène Delacroix - Les remparts de Meknes, 1832
Eugène Delacroix - Etude de ciel au soleil couchant, 1825 1860
Eugène Delacroix - La mer au coucher de soleil, 1832
Eugène Delacroix - Nuages dans le ciel, 1832
Eugène Delacroix - Vue de Tanger, 1832